ELISABETTA ANTONINI
voce

Elisabetta Antonini è una cantante e band leader, arrangiatrice e compositrice.
Ha studiato ed approfondito lo stile, le vocalità jazz e il linguaggio jazzistico negli Stati Uniti e in Italia, con le figure di maggior spicco internazionale. Premiata dalla critica nel referendum annuale indetto dalla rivista Musica Jazz, vince il Top Jazz 2014 come Miglior Nuovo Talento e si posizione al quarto posto come Miglior Album Dell’Anno.
Prima artista italiana a firmare con la prestigiosa etichetta inglese Candid, prodotta dallo storico discografico Alan Bates, intraprende un’intensa attività concertistica che la porta a collaborare con nomi come Paul McCandless, Kenny Wheeler, Enrico Pieranunzi, Paolo Damiani, Vassilis Tsabropoulos, Javier Girotto, Paolo Fresu.
Riserva un’attenzione particolare alla composizione e all’arrangiamento rielaborando con cura alcune pagine del jazz di oggi, scrivendo brani originali, declinando la propria creatività in percorsi musicali raffinati ed originali, come nel suo ultimo lavoro discografico, The Beat Goes On, Omaggio alla Beat Generation, distribuito in vari paesi, un concept album in cui figurano Francesco Bearzatti, Luca Mannutza, Paolino Dalla Porta, Marcello Di Leonardo, che coniuga in modo assolutamente originale il jazz alla poesia Beat utilizzando con creatività e sensibilità le voci dei poeti stessi all’interno delle composizioni.
Altrettanta originalità si ritrova nell’esplorazione di un jazz dal sapore cameristico con il trio “Un Minuto Dopo”, che divide con Alessandro Gwis, Gabriele Coen e il grande oboista degli Oregon, Paul McCandless, e nel duo Arpa&Voce “Nuance” ideato con Marcella Carboni, dove mette in luce alcune perle del jazz contemporaneo ridisegnandone i contorni, creando paesaggi sonori rarefatti, rilassati e profondamente delicati.
Vocalist e sperimentatrice di nuove sonorità grazie all’utilizzo di live electronics, è parte del Pollock Project con il quale ha realizzato il CD “Ah!” di e con Marco Testoni alle percussioni e caisa drums, e Simone Salza ai fiati, un progetto di musica visuale in cui l’elemento creativo jazzistico si appoggia su video art originali e inserti fotografici in collaborazione con il movimento artistico del New Era Museum.
Si aggiunge a questa cornice la profonda conoscenza della tradizione jazzistica mainstream che trova spazio in numerose collaborazioni, Andy Gravish, Fabrizio Bosso, Maurizio Giammarco, Luca Mannutza, Daniele Scannapieco, Max Ionata, Micheal Rosen, Greg Burk, Roberto Tarenzi, Pietro Ciancaglini, Daniele Tittarelli, Domenico Sanna, Francesco Puglisi, Marco Valeri e molti altri; l’Orchestra Nazionale dell’AMIT, la Big Night Jive Orchestra, la Di Lella/Quagliero Orchestra, e progetti come l’opera jazz Storie di Cronopios e Famas, la dance-opera Jazzamore, Women Next Door, il gruppo a suo nome tutto al femminile in cui la song americana viene riproposta nelle trame raffinate di arrangiamenti storici tratti dai dischi Verve anni ’50; In A New York Minute, un progetto dalla sonorità hard bop dedicato al jazz moderno e alle composizioni di Cedar Walton, Tom Harrell e di altri, in cui spicca il sassofono di Maurizio Giammarco.
Esibitasi in più occasioni in prestigiosi jazz club e teatri in Italia e all’estero (Finlandia, Danimarca, Giappone, India, Belgio, Grecia, Spagna, Portogallo, Israele, Brasile), ha preso parte a rassegne e festival di rilievo, tra cui: Umbria Jazz, Festival Internacional de Jazz de Madrid, Tel Aviv Jazz Festival, Rio Harp Festival a Rio de Janeiro, Mumbai Jazz Festival, Torino Jazz Festival, Rumori Mediterranei Roccella Jonica, Festival Internazionale di Jazz Contemporaneo alla Casa del Jazz, Rassegna I Grandi del Jazz al Teatro Sistina di Roma, Nuoro Jazz, Time in Sassari, Villa Celimontana Jazz, Viggiano Jazz, Rassegna Giovani Leoni alla Casa del Jazz, Festival Internazionale del Jazz di La Spezia, Tuscia In Jazz, Roma Summer Jazz Festival, […].
Attiva anche sul piano didattico, è docente presso il Saint Louis College of Music di Roma, il Conservatorio di Brescia, di Trento e di Benevento, Musicisti Associati di Napoli. Ha svolto masterclass e seminari presso l’High Conservatory of Music of Navarre di Pamplona in Spagna, il Metropolia Conservatory of Music in Finlandia, il West London in Inghilterra, il Conservatorio di Gent in Belgio e di Aalborg in Danimarca, e clinics al Nuoro Jazz Festival diretto da Paolo Fresu (2005-2013), Jazz’s Cool del Saint Louis College of Music di Roma, Tuscia in Jazz Spring e Summer Camp (2013-2017), La Spezia International Jazz Festival (2013-2015), collaborando, tra gli altri, al fianco di Sheila Jordan, Maria Pia De Vito, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Aaron Goldberg, Gregory Hutchinson, Scott Colley, Donny McCaslin, Kenny Werner, Aaron Parks, George Garzone, Francisco Mela, Hari Hoening, Eric Harland.